Ideas de técnica pianìstica por Laszlo Gyimesi - Las Escalas

I

Laszlo Gymesi

El importante papel del pulgar

Preparando el pulgar para tocar escalas.- Se empieza con el ejercicio 5 de la clase de transferencia de peso en el que el antebrazo descansa sobre el teclado mientras el pulgar, junto con la mano, toca la tecla con un movimiento de rotación. Ahora también se ejercita con un pulgar más independiente del resto de la mano aunque todavía con un ligero movimiento de rotación. Este movimiento es importante conectando las dos posiciones de la escala.
Ejercicio para cruzar el pulgar [con la mano izquierda tocando, de forma descendente, si-fa #-mi-do#-si]. El pulgar mueve la mano con un movimiento lateral hacia la siguiente posición. Después de preparar la posición el pulgar pasa debajo de la mano que se va abriendo y cerrando. El mismo ejercicio se hace ascendiendo, con el pulgar ahora jalando la mano y preparando los tres dedos para la siguiente posición. 
Tocar después la escala de si mayor lentamente con la mano izquierda; al mismo tiempo que el pulgar desciende y toca la tecla el índice se prepara para tocar la siguiente tecla. En el ascenso de la escala, el pulgar se prepara al mismo tiempo que los dedos 3 y 4 anticipando su ubicación.
Ejercicio tocando staccato con los dedos que tocan antes y después que el pulgar. Se deja el pulgar tocando tenuto el si, mientras que los dedos índice y medio tocan las notas que van antes y después del pulgar. Y después lo mismo en la siguiente posición. El mismo ejercicio se puede hacer también legato.
Después el mismo ejercicio se hace tocando ahora el pulgar staccato; ésto se hace en las dos posiciones y después con la escala completa. 

II

Ejercicios para las escalas

Chopin consideraba que la escala de Si mayor es la más fácil de tocar ya que se acomoda a la forma natural de la mano. Mientras que la más difícil es la de do mayor que, aunque es más fácil de leer, se debería de aprender al último.

Frédéric Chopin

Gyimesi muestra un ejercicio en una posición de los 5 dedos con las notas Mi, Fa#, Sol#, La#, Si. Se forma una posición curveada y estable, abriendo la mano un poco con el pulgar, los dedos están activos y listos para tocar. Se jala ligeramente la tecla hacia uno con la punta del dedo soltando luego la tecla anterior, y manteniendo la posición curva de la mano; el peso del brazo se transfiere al siguiente dedo. El pulgar debe tocarse con la misma sensibilidad en la punta del dedo que los otros dedos. [Después de que el pulgar toca mi] la mano se abre para preparar el siguiente ataque, ahora se cruza el pulgar bajo la mano. 

Esta es una posición perfectamente natural de la mano; no se hace nada con ella, simplemente se pone sobre las teclas como está construida. Tan sólo se abre el pulgar para formar una mano estable, curva y 'pianística'.

Enseguida Gyimesi muestra un ejercicio basado en éste modelo. Se tocan (con la mano derecha) las teclas negras de la escala de Si mayor: do#, Re#, Fa #, Sol# y La #. Primero do# y Re # repetidamente con acentos, fuerte, y desde el brazo; se toca staccato, con dedos estables y contando dos tiempos en cada nota. El siguiente ejercicio se hace con las mismas notas pero ahora un poco más largas -tenuto-, y después se hace legato acentuando desde el brazo. Finalmente se hace sin acento.

Enseguida se combinan las dos posiciones de la escala, empezando con la derecha y descendiendo. Observar la transferencia de un dedo al otro escuchando cuidadosamente la línea legato.

Conectando los dos grupos con el pulgar

Rotación de la mano. Un importante aspecto a cuidar es que al transferir el peso de un dedo al otro (esto es especialmente evidente al ir hacia el quinto dedo) la mano se inclina un poco en la dirección del quinto dedo: así se da espacio al pulgar para pasar y tocar por debajo de la mano. Esta pequeña rotación, también en la mano derecha, no se practica ya que ésta se da de manera natural al trabajar con unos dedos estables. El peso del brazo está descansando sobre el teclado en lugar de sostenerse en el aire, lo que desafortunadamente es con frecuencia el caso, pero así no se produce el tono correcto. 

Resumiendo: las escalas se deben estudiar forte, liberando la muñeca al tocar en cualquier dirección, y poniendo el peso del brazo en los dedos, y estos en el fondo del teclado, usando una mínima rotación.

 

Ejercicios para las Escalas

 

Ideas de técnica pianística de Laszlo Gyimesi - Transferencia del Peso

Laszlo Gyimesi

Heinrich Nehuaus, maestro de Sviatoslav Richter:

"Si necesitamos un volumen grande de sonido, los dedos se transforman y pasan de ser unidades activas independientes a convertirse en pilares, o más bien en arcos bajo el domo de la palma, un domo que en principio puede soportar todo el peso de nuestro cuerpo."

Ejercicio preparatorio 1 (transferencia de peso con el puño) dejar caer el brazo en el teclado.- Formar un puño sin doblarlo, y después dejar caer el brazo libremente. A mayor altura se toque la nota, menor presión se requiere.

Ejercicio 2: dejar caer el peso del brazo, con el puño, de diferentes alturas. Checar la relajación moviendo el antebrazo hacia afuera con la otra mano.
Se puede constatar que el uso del peso es diferente al usar la palma, la parte lateral de la mano, y los dedos. En los dos primeros la transferencia del peso es más simple ya que sólo la mano, que va junto con los dedos, y la muñeca necesitan estabilizarse.
La transferencia con los dedos es más compleja ya que en este caso necesitan estabilizarse las tres falanges y al mismo tiempo mantener la muñeca libre y el brazo suelto.

Ejercicio 3. Para la firmeza y sensibilidad de los dedos.- Poner el antebrazo en el teclado recargándose en él. Después se busca una posición, hacia la parte media del teclado, desde la cual se pueda presionar con facilidad las teclas negras con los dedos curvos y estables. Apoyando el pulgar sobre la primera falange de los dedos 2, 3, 4 y 5, se toca con la mano cayendo libremente y con los dedos firmes. También se puede hacer apoyando los dedos 2, 3, 4 y 5 sobre la primera falange del pulgar. Finalmente practicarlo sin el dedo de apoyo y haciendo crescendo y diminuendo.

Neuhaus: "yo comparo el brazo desde el hombro hasta la punta del dedo con un puente colgante, uno de cuyos extremos está fijo en la coyuntura del hombro y el otro a los cinco dedos sobre el teclado. El puente es flexible y elástico mientras que sus apoyos son fuertes y firmes."

La correcta implementación de la transferencia del peso requiere contar con unos dedos y un puente que sean estables. Apoyándose por un lado en los dedos y por el otro lado en el hombro.

Ejercicio 4. Es similar al 3, pero sacando el antebrazo fuera del teclado después de tocar con el dedo.

Ejercicios 5 y 6 para el pulgar y para el quinto dedo. Ejercicio para mejorar el funcionamiento del pulgar: se pone la mano apoyándola de lado sobre el teclado mientras se toca la tecla con el pulgar usando movimiento de rotación.
Para un ejercicio similar del quinto dedo, el pulgar se apoya en el borde debajo del teclado mientras el dedo meñique toca un do sostenido con un movimiento de rotación.

Interesantes fragmentos de las entrevistas de Krystian Zimmerman con la BBC - parte I

Krystian Zimerman

En el 2008 Krystian Zimerman ofreció una inusual entrevista radiofónica para la BBC en la que habló de su relación con el público, el proceso de grabación, la política, los pianos, y otros temas.
Nacido en Polonia en 1956, Zimerman se convirtió en 1975 en el ganador más joven del Concurso Internacional Chopin de Varsovia, antes de estudiar intensivamente con el gran Artur Rubinstein. 

Extremadamente autocrítico, Zimerman ofrece pocos conciertos y al tiempo de la entrevista no había publicado una grabación de piano sólo por casi dos décadas.

A continuación algunos interesantes fragmentos de esta entrevista.

Al principio Zimerman nos cuenta lo que fue crecer en Polonia cuando este país se encontraba aun bajo un regimen comunista en el que había una gran escasez de muchos productos, incluyendo partes nuevas para los instrumentos musicales en la academia donde estudiaba. De manera que cuando alguna pieza de los pianos se gastaba o se rompía había que repararlo de forma rudimentaria improvisándola con lo que se tenía. Zimmerman nos cuenta que esta experiencia le permitió conocer el instrumento muy bien: "yo entiendo el instrumento desde adentro, es casi como un ser humano para mí, porque yo sé al escucharlo si está enfermo."

Al hablar de esta íntima relación con el piano Zimmerman recuerda la manera especial que Beethoven tenía para escuchar: "él tenía estos palitos de madera que el recargaba contra la tabla resonante del piano y los mordía en el otro extremo, y esto transmitía el sonido directamente hacia su cerebro sin pasar por los oídos, que estaban enfermos en su caso. Y esto significa que probablemente escuchaba de una manera muy diferente a la que tenemos los demás." Zimerman opina que esta especial forma de escuchar probablemente tuvo que ver con el porqué Beethoven escribe para registros más agudos en sus últimas composiciones: "definitivamente influyó en su trabajo de composición."

Al tiempo de la entrevista Zimmerman había dejado de grabar por un lapso de 18 años. Y a pesar de algunos probables proyectos para volver a grabar, él piensa que en esencia "la música no es una experiencia para [la grabación de] audio... La técnica digital de hecho me mostró esto, ya que transmite con tal claridad los sonidos que uno ya no puede escuchar más la música... [En el estudio de grabación] yo tenía demasiada información con respecto a los sonidos y la música no es [solamente] sonido. Usamos el sonido para crear música pero la música es más la organización de las emociones de las personas en el tiempo, es más el flujo del tiempo, y es más una narración que usa el sonido. Alcanzar sonidos que cada vez son más perfectos no necesariamente hace que uno logre contar mejor una historia, o que uno se vuelva mejor para contar esa historia; hay muchos factores que empezamos a alterar con la perfección del sonido" que hacen que la música sea sobreexpuesta.
Zimerman piensa también que en la sala de conciertos siempre existe algún tipo de distorsión sonora ya que nunca existe un silencio absoluto, y el artista puede interactuar e incluso apoyarse en dicha distorsión.

Alfred Cortot

"Si escuchas grabaciones viejas, como los Preludios de Chopin con Alfred Cortot, ves que realmente él está tocando e interactuando con estas distorsiones." Zimerman cuenta que alguien le dio una versión 'limpiada' de esa grabación que suena terrible, en la que incluso se puede escuchar que Cortot deja fuera muchas de las notas. Sin embargo él considera que Cortot lo grabó adaptándose al tipo de aparato y tecnología disponibles en aquel tiempo y "tuvo la inteligencia de tocar aquello que era más importante... [para] transmitir su arte al publico, no molestándose por aquellas cosas que no eran tan importantes." Zimerman considera que no es justo juzgar el pianismo de Cortot a partir de una versión que ha sido depurada y que expone algunas imperfecciones; ya que es como si limpiaran la Mona Lisa y encontraran defectos en la pintura, "siendo que lo que importa de ese cuadro es la sonrisa." Zimerman no comulga con esta sobreexposición, con esta excesiva nitidez, que es exactamente una consecuencia de la tecnologia digital. Esta es una de las razones de que a este artista no le guste mucho grabar.