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viernes, 23 de agosto de 2013

TECNICAS DE ESTUDIO PARA LA SOLUCION DE PROBLEMAS



(o PSPT: PROBLEM SOLVING PRACTICE TECHNIQUE)
del PROFESOR LARRY GRAHAM



NO. 1 – INSPECCIÓN DE LA DIGITACIÓN

DEFINICIÓN:
Hacer decisiones cruciales de digitación desde el comienzo de la Fase II.

SUGERENCIAS:
1.    Aprender notas y ritmo al mismo tiempo que se es consciente de cuales dedos se están utilizando.
2.    Escribir digitación que se aparte de patrones lógicos y obvios.
3.    Escribir cuidadosamente con lápiz.
4. Decidir las digitaciones desde el principio con manos separadas, después juntarlas y buscar digitaciones complementarias y simétricas.
5.    Experimentar con varias posibilidades antes de escribir las decisiones finales.
6.  Las digitaciones que se establezcan deben de tomar en cuenta el tempo final, si el pasaje es legato o staccato, el volumen requerido, etc.
7.    De ser posible probar la digitación con el tempo final.
8.    Sólo usar un mínimo de pedal [o nada de pedal].
9.    Cuando sea necesario usar cambios de dedo en la misma posición, y deslizamiento de dedos.

HECHOS:
1.    Una buena digitación debe:
a)    Ejecutar pasajes musicalmente.
b)    Sentirse natural, que permita fluidez y que no se sientan obstáculos.
c)    Ser fácil de recordar.
2.    La digitación es importante en todo tipo de música, incluyendo música lenta.
3. Contar con buenas digitaciones desde un principio ayuda a memorizar más pronto y con mayor seguridad, y solo requieren posteriormente algunos cambios ocasionales.
4.  Experiencia esencial se obtiene a través de una inspección seria, cuidadosa y concienzuda de la digitación.
5.  Las digitaciones son individuales de acuerdo al gusto y a las manos de cada individuo.


NO. 2 – REDUCCIONISMO [O SIMPLIFICACION]

DEFINICIÓN:
Reducir o simplificar el todo a pequeñas células de problemas (manejables y básicos).

SUGERENCIAS:
1. Tipos de simplificaciones (se trata de buscar la obtención de resultados rápidos con mayor facilidad, en lugar de estar tanteando cometiendo errores, lo cual genera frustración al mismo tiempo que se ignoran asuntos importantes y se forman malos hábitos).

a)    Manos separadas (o parte de una mano).
b)    Tempos lentos.
c)    Secciones cortas.
d)    Eliminar pedal.
1. En ocasiones 2, 3, o 4 simplificaciones se pueden usar de manera simultánea.
2.    Cuando al intentar tocar un pasaje perfectamente se falla dos veces seguidas, simplificar.
3.    Continúe simplificando hasta que esté perfecto, después repita sin errores cuando menos dos veces.
4.    Ser inteligente y organizado al ir recomplicando gradualmente (por ejemplo incrementar gradualmente hacia atrás y hacia adelante del pasaje trabajado, añadir pedal...).
5.    Ejecutantes menos experimentados y avanzados necesitan reducir a extrema simplicidad y repetir corridas perfectas mas frecuentemente.

HECHOS:
1.    Esta técnica es la más poderosa de todas las Técnicas de Estudio (PSPT).
2.    Es muy útil para aprender notas, coordinar las manos, memorización, y la obtención de fluidez.
3.    Esta técnica mejora dramáticamente la cualidad y cantidad de su trabajo y estudio.
4.    La elección de cual tipo de simplificación usar, cuando y cuanto usarla, cuando y que tan gradualmente recomplicar, y cuando moverse a otro problema requieren de una auto conciencia muy intensa, de concentración, disciplina y de escuchar siempre críticamente.
5.    No importa que tan avanzado y experimentado sea uno, la necesidad de usar esta técnica no puede superarse o subestimarse.
6.    La naturaleza complicada e intrincada de la música requiere de este tipo de acercamiento.


No. 3 – ESTABLECIENDO METAS

DEFINICIÓN:
Para aprovechar al máximo el tiempo de práctica se pueden establecer metas por medio del concepto de jerarquías:
a)    Meta de largo alcance (recitales próximos, repertorio específico que necesita ser aprendido y pulido, y/o mejoramiento en general en la interpretación; mejor técnica, mas rápido aprendizaje, repertorio mas grande, etc.)
b)    Meta semanal. Sirve para lograr la meta de largo alcance y para prepararse para la siguiente lección. Puede establecerse inmediatamente después de la lección.
c)    Meta diaria. Sirve para lograr la meta semanal. Planee la meta diaria de práctica la noche previa.
d)    Metas de una hora o de una sesión de práctica. Sirve para dividir metas diarias en porciones mas concretas y manejables.
e)    Metas de 2 a 5 minutos. Serie de pequeñas metas diseñadas para resolver problemas pequeños.

SUGERENCIAS:
1.    Tener a la mano un reloj para monitorear el progreso de metas pequeñas.
2.    Organice jerarquía de la situación presente. Enlistar en papel; las metas de largo plazo. Poner con precisión obras y fecha.
3.    Escribir metas diarias. Organice sesiones de práctica de duración definida. Establezca cual es la meta para cada sesión.
4.    Establezca metas altas pero haciendo concesiones.
5.    Si la meta no puede alcanzarse, siempre opte por calidad mas que por cantidad.

HECHOS:
1.    Establecer metas y lograrlas se relaciona mucho a la técnica de reduccionismo.
2.    Cuadros para horarios y estimaciones son de gran ayuda.
3.    Pequeñas metas para la solución de problemas son necesarias para sesiones de práctica, así como el logro de metas diarias, semanales y de largo alcance.

martes, 20 de agosto de 2013

LAS CUATRO FASES EN EL APRENDIZAJE DE UNA OBRA MUSICAL


LAS CUATRO FASES EN EL APRENDIZAJE DE UNA OBRA MUSICAL - Profesor Larry Graham


Larry Graham

FASE I.  PRIMER ACERCAMIENTO

META: Tener una visión general de toda la pieza.
Trabajos: lectura a primera vista, sin detenerse, a través de toda la pieza.
a)  Advertir la pieza completa y sus partes: partes sencillas, partes más difíciles y complejas, las tonalidades, y la forma.
b) Observación inicial de las indicaciones del compositor.

Resumen:
Técnica- no requiere trabajo; al implicar solamente un trabajo de lectura las dificultades se pueden facilitar.
Musical- tener conciencia de cuestiones estilísticas y de algunas indicaciones del compositor.
Memoria- se comienza a adquirir una memoria auditiva e intelectual rudimentarias; no hay memoria táctil todavía.


FASE II: APRENDIZAJE INICIAL

META: ser capaz de tocar con fluidez y correctamente toda la pieza a un tempo lento o cómodo; la memorización ya se ha logrado en algunos lugares.
Trabajos:

a)     100% de las notas se deben de haber aprendido con exactitud.
b)    100% del ritmo aprendido con exactitud.
c)     Digitación eficiente, lista para ser trabajada.
d) Movimientos fluidos de la mano (del brazo, etc.), así como eficientes y musicalmente motivados.
e) Aprendizaje de todas las indicaciones del compositor y musicalidad palpable con respecto a:

1) Volúmenes (dinámicas).
2) Crescendos/diminuendos.
3) Articulación/fraseo/ligaduras,
4) Indicaciones de carácter.
5) Balance.

Resumen: Técnico – Se están poniendo los cimientos para el perfeccionamiento técnico final.
Musical – entendimiento del significado musical que es más obvio. Comenzar con envolvimiento personal.
Memoria – la memoria auditiva ya se encuentra bien desarrollada; empezar con la táctil y continuar con la intelectual.


FASE III: ETAPA DE TRABAJO

META: ser capaz de tocar la obra con fluidez, a tempo, con mucha conciencia musical, y la memoria ya completa.
Tareas: perfeccionar la ejecución de todos los problemas técnicos.

1. Explorar y experimentar muchas ideas y propuestas de interpretación.
2. Alcanzar un envolvimiento profundo con una musicalidad más sofisticada con respecto a:

a)    Matices melódicos.
b)    Voces y balance.
c)    Agógica, sutilezas rítmicas.
d)    Pedal.
e)    Humor y carácter musical.

Resumen:
Técnico – ejecución casi perfecta a perfecta de todos los problemas técnicos.
Musical – ejecución casi perfecta a perfecta de todos los problemas musicales.
Memoria – la memoria táctil segura, la auditiva completa, la intelectual cada vez más completa.


FASE IV: ETAPA DE PULIMIENTO

META: Ser capaz de tocar con fluidez, a tempo, de memoria con seguridad, alcanzar una interpretación hermosa.
Tareas: - 
1. Construir confianza en la memoria.
2.     Práctica de ejecución.
3.     Refinamiento de la planeación musical.
4.     Retención de todas las soluciones de los problemas técnicos.
5.     Interpretación como síntesis total de todas las áreas.

Resumen: técnico – este aspecto seguro y completamente asimilado y subordinado al proceso de hacer música.
Musical – ideas completamente integradas dentro del todo y originándose de un profundo envolvimiento personal.
Memoria  - todas las memorias (táctil, auditiva e intelectual) seguras.




[1] Estas ideas provienen de la experiencia del Profesor Larry Graham de la Universidad de Colorado.