IDEAS DE INTERPRETACION DEL DR. JOHN CHEEK

DR. JOHN CHEEK

Ciertamente una de las cosas más difíciles en el arte de tocar el piano, ya sea como ejecutante o con los alumnos que uno enseña, es lograr que sea la inteligencia y no los dedos o la rutina la que ordene y mande durante el complejo proceso de aprender una obra y llevarla a un nivel óptimo de ejecución. En su afán de tocar una pieza e imitar alguna brillante interpretación, es frecuente ver a alumnos jóvenes dejar a un lado esa actitud crítica y objetiva que les podría ayudar en la construcción de su propia interpretación.

Por eso me parece importante recalcar la necesidad que tiene el músico de adquirir, experimentar y aplicar todo el tiempo múltiples ideas en sus interpretaciones.

Y por eso también quiero compartir algunas ideas de interpretación del excelente pianista y maestro John Cheek de la Universidad Lenoir-Rhyne que compartió en clases magistrales a alumnos de la Universidad Autónoma de Coahuila hace algunas semanas.

• ·   Proyectar el sonido como si el piano fuera un proyector; la menor o mayor fuerza que se utilice se realiza según el tamaño y las condiciones acústicas del lugar donde se esté tocando.
• ·       Más vale hacer más o exagerar (y después modular) matices de sonido y de agógica, que hacer muy poco y que pasen desapercibidos. Sobre este tema, por lo general, la percepción de lo que uno hace es menor para una audiencia de lo que uno cree.
• ·   Nocturnos de Chopin. No usar siempre el quinto dedo para notas graves y acordes del acompañamiento. Buscar una digitación que una a los acordes. Es importante estar atento al contrapunto o a las voces en esta parte.
• · En la técnica pianística hay diferentes instrumentos o herramientas mecánicas (rotación,  articulación de dedos, etc.); hay que tener conciencia de que en general se requiere sólo una para cada pasaje.      
•     Ejercicio para pasaje de octavas o de acordes. Concentrarse en diferentes dedos en particular (pulgares, o meñiques, o combinación), manteniendo posición del acorde completo, para después agregar las otras notas.
• ·       Por lo general al ver crescendo es necesario bajar volumen.

• ·     En obras románticas se puede estudiar la melodía con un solo dedo (para sentir el peso individualizado que se requiere en melodías cantabile). Por ejemplo en el preludio no. 4 op. 28 de Chopin.
• ·   Mozart, sonata en do mayor. Seguir líneas con valores más grandes en lugar de concentrarse en la parte que tiene un mayor numero de notas.
• ·      Escuchar carácter de armonía. Melodía también se sustenta en ese carácter.
• ·     En Bach tiene especial importancia la tonalidad, ya que es un concepto ligado todavía a sentimientos particulares (afectos).

Comparto también una página con información y audios de este excelente músico:

http://mus.lr.edu/faculty/cheek