Consejos del pianista Josh Wright sobre varios temas

El botón de Reinicio

* Practicar pasajes forte, más despacio.
* Sentir cada nota.
* Practicar por pasajes pequeños. Manos separadas, con repeticiones.
* Al estudiar pasajes pequeños no empezar desde el principio.
* Con nuevo material estudiar una o dos piezas diariamente. Después ir aumentando el número de piezas.

Toca con mayor ligereza y velocidad con este truco mental

* Pensar en que tanta presión es necesaria para presionar una tecla.
* Al subir uno simplemente libera o suelta la presión y deja que la tecla suba.
* No presionar con dureza la tecla. Deja que el dedo regrese con naturaleza hacia arriba impulsado por la tecla al subir.
* Para piezas como el estudio op. 10 no. 2 de Chopin.
* Aplicar buena presión y soltar.
* En la Campanella de Liszt, no presionar la tecla.

Como tocar con completa libertad y naturalidad

* Ejemplo: Segunda Balada de Chopin
* Determinar si la textura es mayormente de acordes, escalas, o arpegios.
* Para las octavas de la mano izquierda usar 1) ejercicio de relajación, 2) ejercicio de subir-bajar. No mantener la tensión de la octava.
* Para la mano derecha técnica de soltura en la mano: sacudir la mano en cada nota. Organizar las notas en grupos.
* Pensar o imaginar unos dedos hechos de metal y la mano de goma.

Técnicas de piano. Funciones de los dedos, muñeca y brazo.

* Intentar y refinar. Hay que tocar.
* El brazo proporciona el peso para unos activos dedos.
* La muñeca es una valiosa herramienta, relajada y sólida a la vez.
* Mazurka op. 68 no. 3.
* Tocar con naturalidad.
* Cuando se toca forte la muñeca no cede mucho, sino con bastante solidez, sin tensión o rigidez.
* Cuando decrece a piano se usa el mismo peso que antes pero ahora la mano cede más.
* Estos detalles son imperceptibles.

Cinco ideas para quitarse los nervios y el pánico escénico al ejecutar

1) Auto-aceptación. La valía de una persona no depende en que tan bien o mal toque el piano.
2) Al tocar concéntrate en escuchar más que en analizar la música.
3) Estar presente. No concentrarse o pensar en pasajes problemáticos que están adelante. Esto crea tensión. Concéntrate más bien en la parte que estás tocando en cada momento y deja que los pasajes difíciles simplemente lleguen. Déjate llevar por la corriente.
4) Lle gar a ser un gran intérprete es un proceso. Anota los éxitos y fracasos que se han tenido. Analiza tus ejecuciones.
5) Practica la ejecución.

Cómo mejorar en exactitud y en fluidez por medio de pausas al practicar

* Ideal para pasajes secuenciales.
* Ejemplo Mozart K. 332
* Pausas cada seis dobles corcheas. Después juntar dos, tres y cuatro grupos.
* Insertar pequeñas pausas realmente ayuda.
* Problemas en pasajes generalmente son por malas digitaciones o algún punto difícil
* Detenerse en el punto problemático, y después continuar. Minimizar la pausa hasta que no exista.

Una forma rápida para arreglar puntos débiles en la ejecución

* Pasajes difíciles que causan tensión. Como la coda de la segunda balda de Chopin.
* Organizar de forma diferente el pasaje.
* Dirigirse al lugar o al punto donde se comete el error, hacer una pausa.
* Relajar, soltar la tensión.
* Después ir añadiendo notas.

Clases del pianista Josh Wright sobre varios temas

Como adquirir maestría en cualquier pasaje

• Ejemplo: Polonesa de C. P. E. Bach. 
• Ejemplo de Sonata de Barber, pasaje muy complicado de aprender.
• Técnica de estudio. Separar el pasaje difícil, tocar tres tiempos varias veces, y después desplazar un tiempo hacia adelante empezando en el segundo tiempo y terminando un tiempo después. 
• Continuar de esta forma en todo el pasaje difícil.
• Después regresar y emplear la misma técnica de desplazamientos sólo que ahora tomando cuatro tiempos en vez de tres.
• Esta técnica ayuda a dominar los pasajes más difíciles.
• Wright recomienda continuar ampliando los tiempos hasta 6 a la vez.

Como mejorar en las octavas.

• Tocar lento, utilizando un ataque del antebrazo en el que éste se levanta inmediatamente del teclado. Esto ayuda a la movilidad.
• Después utilizar otro movimiento en el que se baja y sube rápidamente, pero ahora soltando la mano desde la muñeca.
• Destacando diferentes voces. Sólo el pulgar, después sólo quinto dedo. agrupando con un movimiento.
• Al mismo tiempo se puede estudiar el pasaje construyendo por secciones o eslabones.

Tres formas para destacar voces

• Chopin, Estudio op. 10 no. 3, tocar staccato la voz de en medio.
• Fijar un poco la mano para que el dedo a destacar esté más abajo.
• Imaginar que el dedo a destacar es de metal y los otros de goma. También se pueden usar repeticiones 4321.
• Después de lograr destacar la voz deseada, se puede empezar a trabajar el fraseo.

Pasajes rápidos de acordes 

• Chopin, segunda Balada. originalmente una pieza pequeña.
• En la Coda de esta pieza puede ser un problema tocar los pasajes de acordes rápidos sin generar demasiada tensión. 
• Para practicar y dominar este tipo de pasajes rápidos de octavas y acordes, se pueden encontrar puntos de tensión, o clímax, dirigirse hacia ellos y después relajar la mano; ya después, una vez dominado el pasaje, se evitará tocar con tensión.

Estudio muy lento de las piezas

• Wright usa el pasaje contrapuntístico de la Cuarta balada de Chopin como ejemplo. Tocando muy lentamente dirigir la concentración a las voces, al fraseo, al balance, a la respiración. Se pueden hacer varias variantes del tempo. 
• Este tipo de estudio permite sentir y absorber cada nota. Evitar tocar superficialmente.
• Tomarse el tiempo para tocarlo de la mejor forma.
• Rubato. Diferentes opiniones. Que es lo que uno quiere.
• Preludio de Bach. Tocar muy lentamente absorbiendo cada pequeño cambio armónico, como si se escuchara la pieza por primera vez, de manera que cuando se vuelve al tempo se tienen toda una gama de matices.

Clases de piano del pianista Josh Wright - Sesiones de estudio

Como organizar tus Sesiones de Estudio - Parte 1

Ideas sobre como estudiar:

• Organizar tiempo de estudio en sesiones de 20 a 30 minutos a la vez, pero entre estas sesiones no tener periodos tan largos de descanso; a veces sólo se necesitan unos pocos minutos para que la mente se despeje.
• Sobre las sesiones de práctica se pueden distinguir tres tipos: calentamiento, estudio de piezas nuevas, y perfeccionamiento de repertorio. 
• Cuando se aprenden nuevas piezas se estimula la parte analítica de nuestra mente por todos los aspectos musicales que requieren análisis, mientras que cuando se trabaja en el mantenimiento y perfeccionamiento del repertorio se trabaja la parte creativa.
• Calentamiento. A los más experimentados les puede bastar las piezas para calentar, mientras que a los principiantes les pueden servir algunos métodos como el Hanon, Schmitt, o Philipp. También Czerny, Dohnanyi. etc.

Como organizar tus Sesiones de Estudio - Parte 2

• Alumnos avanzados pueden calentar con estudios de Chopin o con pasajes difíciles de diversas piezas.
• Para aprender más eficientemente las obras se pueden organizar divisiones y, dentro de éstas, subdivisiones. Y aprender las piezas empezando desde el final. 
• Ejemplo: Sonata de Mozart.

Como organizar tus Sesiones de Estudio - Parte 3

• Lento-rápido con el metrónomo. Manos separadas, repeticiones, manos juntas; Incrementando 5 marcas del metrónomo.
• Trabajo con ritmos, dos ritmos: largo-corto y corto-largo.
• Diferentes articulaciones: legato, staccato.
• diferntes acentos.

Como organizar tus Sesiones de Estudio - Parte 4

• Trabajo por pequeñas partes.
• Empalme de secciones.
• 4-3-2-1 ayuda a alinear las manos.

Todos estos conceptos pueden ayudar a organizar el estudio de una pieza pequeña, de una sección, o de una línea. No estudiar secciones largas a menos que ya se tenga confianza en la ejecución de la pieza una vez que se han trabajado las secciones pequeñas. La idea es trabajar tantos detalles como sean posibles.

•  concepto de opuestos. Tocar forte y rápido, después suave y lento.    

Clases de piano del pianista Josh Wright

Algunos puntos importantes del video Cómo memorizar más rápido y efectivamente:

• Dividir la pieza en varios segmentos y dentro de éstos marcar subdivisiones con una X, tal vez cada cuatro compases, o cada dos si es una pieza muy compleja.
• Trabajar estas subdivisiones del final hacia atrás. Al mismo tiempo se van creando puntos a los que se puede saltar hacia adelante en caso de ser necesario por algún problema de memoria.
• Es la técnica por eslabones: una vez que se ha trabajado una subdivisión y se está cómodo con ella se va uniendo a la anterior. 
• Una vez que se han trabajado todas los eslabones de una sección ir a la siguiente sección y trabajarla de la misma forma: empezando por el final de la sección.
• No es necesario ir a través de todas las secciones e incluso se pueden dividir las secciones.